Henri de Toulouse-Lautrec: Mies, joka teki Montmartresta kuolemattoman

Jos astuit Pariisin kabareeseen 1890-luvulla, olisit todennäköisesti nähnyt lyhyen miehen istumassa nurkkapöydässä. Hänellä oli luonnosvihko toisessa kädessä ja absinttilasi toisessa. Se oli Henri de Toulouse-Lautrec. Hän ei vain seurannut juhlaa; hän tallensi kaupungin sielun, joka ei koskaan halusi nukkua.

Posterscapella puhumme paljon siitä, miten taide muuttaa huonetta. Mutta Lautrec? Hän muutti tapamme nähdä maailma. Hän otti Belle Époquen rosoisuuden, loiston ja myöhäisillan salaisuudet ja teki niistä jotain, mitä haluamme yhä ripustaa seinillemme. Hänen työnsä ei ole pelkkää retroa. Se on suora yhteys aikaan, jolloin taide siirtyi tunkkaisista gallerioista kaduille.

Aatelilliset juuret ja kohtalon käänne

Henri ei syntynyt savuisten baarien ja tanssijoiden maailmaan. Hän syntyi vuonna 1864 Albinissa Ranskassa, yhtenä maan vanhimmista aatelissuvuista. Hänen koko nimensä oli Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa. Se oli suupala, joka kantoi mukanaan vuosisatojen perinnettä. Voit lukea lisää hänen syntymäpaikastaan ja varhaisvuosistaan Musée Toulouse-Lautrec -museosta Albissa, jossa on hänen teostensa laajin kokoelma.

Hänen lapsuutensa oli etuoikeutettua, mutta fyysisesti vaikeaa. Hänen vanhempansa olivat serkuksia, mikä todennäköisesti vaikutti perinnölliseen tilaan. Teini-iässä Henri murtui molemmat reisiluut. Hänen jalkansa lakkaisivat kasvamasta, kun hänen vartalonsa kehittyi normaalisti. Hän kasvoi noin 4 jalkaa 8 tuumaa pitkäksi. Tämä fyysinen todellisuus muutti kaiken. Hän ei voinut metsästää tai liittyä sotaan kuin ”oikea” aatelinen. Niinpä hän kääntyi luonnosvihkojensa puoleen.

Usein mietimme, mitä olisi tapahtunut, jos nuo onnettomuudet eivät olisi sattuneet. Olisiko hän ollut vain toinen unohdettu kreivi pölyisessä linnassa? Sen sijaan hänen fyysiset rajoitteensa työnsivät hänet yhteiskunnan reunamille. Hän löysi kodin parioiden, esiintyjien ja Pariisin yöeläjien parista.

Henri de Toulouse-Lautrec, 1883, Henri Rachoun maalaus

Montmartren vetovoima

Kun Henri oli saavuttanut 20‑luvun alun, hän suuntasi kohti Pariisia. Hän ei asettunut korkeakulttuurin kaupunginosiin. Hän meni suoraan Montmartreen. Silloin Montmartre oli kuin pieni villi länsi kukkulalla: täynnä taiteilijoita, runoilijoita ja halpaa viiniä. Se oli likainen, äänekäs ja elävä.

Henri sopi siellä kuin nakutettu. Hän opiskeli akateemisten maalarien, kuten Léon Bonnatin ja Fernand Cormonin, johdolla, mutta todelliset opit tulivat auringon mentyä. Hänestä tuli vakiona Chat Noirin ja Mirlitonin väellä. Hän ei ollut vain vieras; hän oli osa kalustoa. Esiintyjät tunsivat hänet. Baarimikot tunsivat hänet. Hän näki ihmisen meikin ja lavavalojen takana.

Täällä hän alkoi kehittää tunnistettavaa tyyliään. Sillä aikaa kun impressionistit maalasivat lumpeenlehtiä ja heinäpaaleja auringonvalossa, Henri kiinnosti keinotekoisen kaasulyhdyn hohde. Hän piti siitä, miten se loi teräviä varjoja ja sai kasvot näyttämään hieman kummituksellisilta tai intensiivisesti ilmaisullisilta. Hän ei halunnut tehdä ihmisistä sieviä. Hän halusi heidän näyttävän todellisilta.

Juliste 'La Goulue' (1898), Henri de Toulouse-Lautrec

Juliste, joka muutti kaiken

Vuonna 1891 Moulin Rouge (uusi kabaree, joka oli juuri avattu) tarvitsi julistetta. He pyysivät Henriä. Tuloksena syntyi neljän jalan korkuinen litografia nimeltään Moulin Rouge: La Goulue. Siinä esiintyi kuuluisa tanssija Louise Weber, joka tunnettiin nimellä "La Goulue", eli "Ahmatti", esittämässä can-cania. Etualalla näkyi siluetti miehestä, jota kutsuttiin Valentin le Désosséksi (Valentin luuttomana).

Juliste oli sensaatio. Yli kolme tuhatta kopiota liimattiin Pariisin seiniin. Yön yli Henriistä tuli tunnettu nimi. Hän ei vain tehnyt mainosta; hän loi taidetta, joka toimi katutauluna. Hän käytti laajoja väripintoja ja voimakkaita ääriviivoja, vaikutteita saaden Japanin puupiirroksista (ukiyo-e), jotka vyöryivät Eurooppaan tuolloin.

Jos katsot Toulouse-Lautrecin julistekokoelmaamme, näet miten tämä tyyli toimii yhä. Se on graafista. Se iskee suoraan. Se nappaa katseen huoneen toiselta puolelta. Hän ymmärsi, että kiireisessä kaupungissa sinulla on vain sekunti aikaa kiinnittää huomio. Sitä nykyajan graafikot yrittävät edelleen oppia.

Marcelle Lender tanssii boleron Chilpéricissä, yksityiskohta

Elämää yön kronikoitsijana

Henri ei maalannut ainoastaan tähtiä; hän maalasi työntekijöitä. Hän vietti paljon aikaa bordelleissa. Hänelle nämä naiset eivät olleet "langenneita"; he olivat hänen ystäviään ja mallejaan. Hän tallensi heidät hiljaisina hetkinään: harjaamassa hiuksiaan, syömässä aamupalaa tai odottamassa asiakasta. Näissä töissä on syvä tuomitsemattomuus. Hän ei etsinyt skandaalia. Hän etsi arkista totuutta heidän elämästään.

Hän myös pakkomielteisesti seurasi tiettyjä esiintyjiä. Yksi suosikeista oli Jane Avril. Hän oli tanssija, joka tunnettiin nykivistä liikkeistään ja melankolisesta ilmeestään. Henrin julisteet hänestä ovat eräitä kuuluisimpia. Hän sai vangittua sekä energian että surun samassa kuvassa. Sama tapahtui laulaja Yvette Guilbertin kanssa, jonka pitkät mustat hanskat ja terävät piirteet hän usein liioitteli. Guilbert ei aina pitänyt siitä, miten Henri piirsi hänet, mutta ei voinut kieltää, etteikö hänestä tullut ikoninen.

Nyt pidämme näitä julisteita klassisena sisustuksena, mutta tuolloin ne olivat radikaaleja. Henri rikkoi perspektiivin sääntöjä. Hän saattoi asettaa suuren, tumman hahmon äärettömän etualalle luodakseen syvyyttä. Hän jätti suuria paperin osia tyhjiksi. Hän käytti mustesuihkutuksia (tekniikka nimeltä crachis) lisätäkseen tekstuuria. Hän oli yhtä lailla teknikko kuin uneksija.

Litografian tekninen taituruus

Ymmärtääksesi Lautrecia, sinun on ymmärrettävä litografia. Hänen aikanaan julisteet näyttivät usein sekavilta ja pienoismaalausten kaltaisilta. Henri huomasi, että median vaatimukset olivat toiset. Hän työskenteli suoraan litografiakivillä, usein käyttäen hammasharjaa suihkuttaakseen mustetta ja luodakseen rakeisia, atmosfäärisiä efektejä.

Hän leikki värillä tavalla, joka tuntui moderneilta. Hän saattoi käyttää kellertävän vihreää korostamaan kasvoja tai voimakasta oranssia saadakseen mekon erottumaan. Nämä eivät olleet luonnon värejä; ne olivat teatterin värejä. Hänen työnsä raivasi tietä Art Nouveaulle, vaikka hän ei koskaan täysin mahtunut yhteen aatteeseen. Hän oli aina oma miehensä.

Carmen Gaudin (1885), Henri de Toulouse-Lautrec - Posterscape juliste.

Surun varjo absintin takana

Henristä on vaikea puhua mainitsematta hänen kamppailujaan. Hän eli kovaa elämää. Hän joi paljon, ja hänellä oli kuuluisa ontto keppi, johon hän kätki alkoholia, jotta juomaa ei koskaan tarvinnut olla kaukana. Hän kamppaili myös syfiliksen pitkäaikaisten vaikutusten kanssa.

1800‑luvun loppua kohti hänen terveytensä alkoi pettää. Hänen äitinsä, joka pysyi hänen suurimpana tukijanaan läpi elämän, laittoi hänet lopulta lyhyeksi ajaksi sanatorioon, kun hän sai hermoromahduksen. Sielläkin hän jatkoi piirtämistä. Hän tuotti muistista sarjan sirkuspiirroksia todistaakseen olevansa järjissään.

Hän kuoli vuonna 1901 36‑vuotiaana. Hän jätti jälkeensä tuhansia piirroksia, satoja julisteita ja perinnön, joka määritteli uudelleen hienon taiteen ja kaupallisen taiteen suhteen. Hän osoitti, että katukulmalla oleva juliste voi olla yhtä arvokas kuin kangas Louvressa.

Miksi Toulouse-Lautrec toimii edelleen moderneissa kodeissa

Saatat ihmetellä, miksi ihmiset ostavat näitä julisteita yli 130 vuotta myöhemmin. Syynä on niiden tietty energia. Ne eivät tunnu vanhentuneilta. Ne ovat keskustelunavaajia. Kun näet Lautrecin seinällä, huomaat huumoria ja syvää arvostusta ihmisen omituisuutta kohtaan.

Hänen työnsä tuo huoneeseen historian kerroksen ilman museomaista tunnelmaa. Koska hänen tyylinsä on niin graafinen ja selkeä, se toimii hyvin moderneissa, pelkistetyissä tiloissa aivan yhtä hyvin kuin perinteisemmissä ympäristöissä. Tässä muutama tapa, jolla tykkäämme näyttää hänen töitään:

• Gallerian seinä: Sekoita muutama hänen pienempi luonnoksensa modernin valokuvauksen kanssa. Hänen rohkeat linjansa auttavat tasapainottamaan abstraktimpia teoksia.
• Näyttävä pääteos: Suuren kokoinen Ambassadeurs: Aristide Bruant -juliste voi antaa koko ruokailuhuoneelle pohjan. Musta viitta ja punainen huivi toimivat klassisesti syystä.
• Keittiön piristys: Hänen mainoksensa suklaalle tai teelle tuovat leikillisyyttä, joka toimii kirkkaassa keittiössä.

Olemme nähneet nämä julisteet kodeissa teollisista loft-asunnoista aina kodikkaisiin mökkeihin asti. Ne tuovat mukanaan pienen palan pariisilaista kahvilakulttuuria minne tahansa ne päätyvät. Ne muistuttavat meitä etsimään kauneutta kaoottisesta, äänekkäästä ja yöllisestä elämästä.

Rousse (La Toilette), 1889 Henri de Toulouse-Lautrec, metallikehyksellä - Posterscape juliste

Vaikutus graafiseen suunnitteluun

Aina kun näet elokuvajulisteen, jossa on voimakas siluetti, tai brändin, joka käyttää rajattua väripalettia, näet pienen palan Henrin vaikutusta. Hän opetti meille, että vähemmän on enemmän. Hän näytti, että koko tarinan voi kertoa hatun käyrällä tai tanssijan jalan kulmalla. Taiteilijat kuten Alphonse Mucha ja myöhemmät 1900‑luvun suunnittelijat ovat hänelle velkaa.

Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka käsitteli nimeään brändinä. Hänen "HTL" -monogramminsakin on yksi tunnistettavimmista signeerauksista taidehistoriassa. Hän ymmärsi identiteetin voiman. Hän ei vain myynyt esitystä; hän myi tunnelman.

Loppusanat legendasta

Henri de Toulouse-Lautrecilla ei ollut helppoa elämää, mutta se oli värikästä. Hän pelasi annetut kortit: kivun, lyhyen kasvun ja perheen odotukset, ja heitti ne ikkunasta ulos. Hän valitsi asua niiden ihmisten keskellä, jotka häntä kiinnostivat, ja antoi heille eräänlaisen kuolemattomuuden, jota he eivät olisi muuten saaneet.

Kun katsot Lautrecin julistetta, et katso vain paperinpalaa. Näet iltaelämän vuodelta 1892. Tunnistat lavavalojen lämmön ja silkkimekkojen kahinan. Siinä on hyvän taiteen voima. Se kulkee ajassa.

Kutsumme sinut tutustumaan Toulouse-Lautrecin julistekokoelmaan Posterscapessa. Olitpa pitkäaikainen fani tai vasta tutustut hänen töihinsä, hänen viivatuntunsa ja henki jäävät mieleen. Tuodaan vähän Montmartrea tilaanne.

Niille, jotka haluavat sukeltaa vielä syvemmälle hänen tekniseen prosessiinsa, Wikipedia tarjoaa hyvän katsauksen hänen kokonaisproduktiostaan ja tekniikoistaan. Se on kaniinireikä, johon kannattaa pudota.