Saksien tuolla puolen: Henri Matissen villi elämä ja yksinkertainen ilo

Jos astut tänään kotiin etkä näe yhtään Matissen innoittamaa muotoa seinällä, tyynyssä tai matossa, saatat istua aikakoneessa. Hän on kaikkialla. Me Posterscapella emme pidä sitä huonona asiana. Päinvastoin: Henri Matisse on mielestämme inhimillisten tilojen suojeluspyhimys. Koko elämänsä hän riisui taidetta sen yksinkertaisimpiin ja iloisimpiin aineksiin, ja me nautimme siitä yhä.

Useimmat tuntevat hänet paperileikkeistä, niistä sinisistä alastomista ja lehtimuodoista, jotka näyttävät siltä kuin hyvin lahjakas lapsi olisi saanut käteensä jättimäiset sakset. Mutta siitä Matisse ei aloittanut. Hänen tiensä oli pitkä, usein vaikea ja täynnä ihmisiä, jotka sanoivat hänen tekevän kaiken väärin. Näin pohjoisranskalaisesta kyllästyneestä kanslistista tuli mies, joka opetti maailmalle värin käytön.

Oikeustieteen opiskelija, joka sai värilaatikon

Matisse ei ollut ihmelapsi. Hän ei kasvanut luonnostellen Louvressa. Hän syntyi vuonna 1869 Le Cateau-Cambrésis’ssa, kylmässä ja sateisessa kaupungissa Pohjois-Ranskassa, viljakauppiaiden perheeseen. Hän opiskeli oikeustiedettä Pariisissa, läpäisi tenttinsä ja alkoi työskennellä kanslistina. Harmaa elämä, johon hän tuntui alistuvan, kunnes umpilisäkkeen tulehdus vei hänet vuoteeseen 20-vuotiaana.

Toipumisen aikana äiti antoi hänelle värilaatikon. Myöhemmin hän kertoi tunteneensa heti maalaamisen alettua löytäneensä ”paratiisinsa”. Hän jätti juridiikan, mikä tuskin ilahdutti isää, ja muutti Pariisiin opiskelemaan taidetta. Voit lukea lisää hänen nuoruusvuosistaan Wikipedia-sivulta.

Ensimmäisinä vuosina hän etsi vielä omaa ilmaisuaan. Hänen maisemansa ja asetelmansa olivat taitavia, mutta eivät vielä ”Matissea”. Se muuttui, kun hän lakkasi maalaamasta asioita sellaisina kuin ne näyttivät ja alkoi maalata niitä sellaisina kuin hän ne tunsi. Vuoden 1905 Syyssalongissa hänen Nainen hatussa ja ystävien maalaukset olivat niin kirkkaita ja vapaita, että eräs kriitikko kutsui heitä ”fauveiksi”, villipedoiksi. Seuraavana vuonna hän esitteli teoksen Elämänilo (Le bonheur de vivre), ja moni katsoja piti sitä vitsinä tai loukkauksena. Tänään näemme tässä julisteessa rauhallisen paimenkuvan, täynnä aaltoilevia linjoja sekä kirkasta oranssia ja keltaista.

Villipetojen aika

Fauvismi kesti vain muutaman vuoden, mutta se muutti kaiken. Matisse ja hänen ystävänsä André Derain päättivät, ettei värin tarvinnut kuvata todellisuutta. Jos puu tuntui heistä punaiselta, he maalasivat sen punaiseksi. Jos kasvot tarvitsivat vihreän raidan keskelle, niin olkoon. Se oli radikaalia, ja siitä syntyi moderni taide sellaisena kuin sen tunnemme. Osa tuosta vapaudesta tuli Van Goghilta: juuri Van Goghin retrospektiivissä Pariisissa vuonna 1901 Derain esitteli Matissen Maurice de Vlaminckille, kolmannelle fauvistille. Heidän puhtaiden väriensä lähteen näet Van Gogh -julisteiden kokoelmassamme.

Rakastamme tämän ajan energiaa, joka oli puhdasta tunnetta. Mutta vanhetessaan Matisse jätti villiyden taakseen ja etsi sen sijaan ”tasapainoa, puhtautta ja rauhaa”. Hän ei halunnut taiteensa levottavan ketään. Hän kirjoitti, että sen pitäisi olla kuin hyvä nojatuoli, jossa levätä pitkän työpäivän jälkeen. Siinä hän mielestämme onnistui.

Istuva alaston takaa nähtynä (1913)

Etelään, valon perään

Vuonna 1917 Matisse vaihtoi Pariisin harmaan taivaan Nizzaan Rivieralla. Se oli käännekohta. Välimeren valo muutti hänen palettinsa. Hän maalasi sisätiloja, avoimia ikkunoita ja hahmoja kuviollisten kankaiden täyttämissä huoneissa, ikkunaluukkujen läpi siivilöityvän valon lumoamana.

Hänen teoksistaan tuli koristeellisempia ja virtaavampia. Hyvä esimerkki hänen muototyöskentelystään noina vuosina on Alaston, kaulakoru ja pitkät hiukset (1920), yksinkertainen ja tyylikäs tutkielma, joka näyttää, miten muutama viiva voi luoda kokonaisen tunnelman. Hän ei yrittänyt näyttää jokaista lihasta tai varjoa, vaan tavoitti ihmisen olemuksen. Jos joskus käyt Etelä-Ranskassa, poikkea Nizzan Musée Matisseen, joka sijaitsee kauniissa 1600-luvun huvilassa ja jossa on yksi maailman hienoimmista hänen teostensa kokoelmista.

Polynesia, meri (1946)

Toinen elämä: piirtämistä saksilla

Matissen tarinan kuuluisin luku koitti aivan hänen elämänsä lopussa. Vuonna 1941 hänet leikattiin vatsan alueen syövän vuoksi. Leikkaus pelasti hänet, mutta jätti hänet enimmäkseen pyörätuoliin tai vuoteeseen, kykenemättömäksi seisomaan maalaustelineen ääressä. Useimmat olisivat jääneet eläkkeelle. Matisse vaihtoi vain työkaluja.

Hän alkoi ”maalata saksilla”. Avustajat peittivät suuria paperiarkkeja kirkkaalla guassilla; hän leikkasi niistä muotoja ja antoi kiinnittää ne huoneensa seinille. Näin syntyivät paperileikkeet. Hän kutsui tekniikkaa ”väriin piirtämiseksi”, tavaksi yhdistää viiva ja väri yhdeksi liikkeeksi. Meille se on yksi taidehistorian innoittavimmista tarinoista: fyysisestä rajoituksesta syntyi täysin uusi tapa tehdä taidetta.

Yksi tämän kauden tunnetuimmista teoksista on Ikaros (Jazz-kirjasta) (1947). Se on peräisin hänen tekemästään kirjasta Jazz. Musta hahmo, jolla on punainen sydän, sinistä taivasta vasten: hyvin yksinkertainen, ja se osuu suoraan sydämeen. Se ei kuvaa kreikkalaista myyttiä kirjaimellisesti, vaan lentämisen tunnetta ja putoamisen vaaraa. Rohkea ja graafinen teos näyttää tänään yhtä modernilta kuin kahdeksankymmentä vuotta sitten.

Toinen suosikkimme tältä ajalta on Polynesia, meri (1946). Matisse oli matkustanut Tahitille vuonna 1930, ja muistoistaan sen valosta ja merestä hän loi nämä rytmikkäät lintujen ja kalojen muodot. Se on kuin kuvallinen runo vedestä; julisteen edessä melkein tuntee merituulen. Hyvä muistutus siitä, ettei taiteen tarvitse olla monimutkaista ollakseen syvää.

Miksi Matisse on yhä tärkeä

Saatat ihmetellä, miksi Matisse on viime aikoina kaikkialla. Miten vuonna 1954 kuollut mies voi yhä olla sisustuksen kuningas? Meillä on muutama teoria.

Ensinnäkin hänen teoksensa ovat uskomattoman monikäyttöisiä. Koska hän työskenteli yksinkertaisilla muodoilla ja puhtailla väreillä, hänen julisteensa eivät riitele modernien huonekalujen kanssa. Asutpa minimalistisessa asunnossa tai vintage-löytöjä täynnä olevassa talossa, Matisse-juliste tuntuu sopivan joukkoon. Se antaa tilalle sielun täyttämättä sitä.

Toiseksi hänen teoksissaan on syvä optimismi. Matisse eli kahden maailmansodan ja vakavan sairauden läpi, mutta kieltäytyi maalaamasta synkkiä tai vihaisia kuvia. Hän valitsi ilon: kukat, tanssijat, sinisen meren. Maailmassa, joka voi tuntua raskaalta, tuo katse seinällä muistuttaa joka päivä etsimään valoa.

Kolmanneksi hänen tyylinsä tuntuu helposti lähestyttävältä. Paperileike näyttää joltakin, jonka voisi melkein tehdä itse, vaikka tuollaisen tasapainon löytäminen on uskomattoman vaikeaa. Se ei pelota. Se on ystävällistä taidetta.

Oma taulukokonaisuus seinälle

Jos haluat tuoda kotiisi palan tämän ranskalaisen mestarin henkeä, aloita Matisse-julisteiden kokoelmastamme. Siinä on varhaisia piirroksia, fauvistisia maalauksia ja tietysti kuuluisat paperileikkeet.

Meiltä kysytään usein, miten ne kannattaa ripustaa. Hyvä uutinen on, ettei sääntöjä ole. Voit valita yhden suuren huomiotaulun, kuten Sinisen alastoman sohvan yläpuolelle, tai yhdistellä useita pienempiä julisteita. Matisse sopii erityisen hyvin valokuvien tai kasvitieteellisten kuvien rinnalle: hänen teoksensa ovat niin lähellä luontoa ja ihmiskehoa, että ne yhdistävät hyvin erilaisia tyylejä.

Älä myöskään pelkää värejä. Moni pelaa varman päälle beigellä ja harmaalla, mutta ripaus Matissen sinistä tai Elämänilon oranssia voi muuttaa koko huoneen energian. Tila tuntuu silloin eletyltä ja harkitulta.

Elämänilo (Le bonheur de vivre, 1905)

Saksien ja elämänilon perintö

Matisse työskenteli loppuun asti. Vuoteenomanakin hän piirsi kattoon pitkän kepin päähän kiinnitetyllä hiilellä. Hän oli pakkomielteisen kiinnostunut yksinkertaistamisesta: yhden viivan löytämisestä, joka kuvaisi koko kehon, yhden sinisen sävyn, joka tuntuisi taivaalta.

Siksi hänen teoksensa eivät ole vanhentuneet, uskomme. Trendit tulevat ja menevät: yhtenä vuonna kaikki haluavat ”teollista”, seuraavana ”maalaistyyliä”, mutta Matisse pysyy. Hän on trendien ulkopuolella, koska hän etsi jotain yleispätevämpää, syvän hengenvedon kuvallista vastinetta.

Jos haluat syventyä hänen tekniikkaansa, Metropolitan Museumilla on erinomainen essee hänen urastaan (englanniksi). Mutta et tarvitse taidehistorian tutkintoa arvostaaksesi häntä. Katso teoksia ja huomaa, miltä ne sinusta tuntuvat. Jos olo kevenee hieman, Matisse on tehnyt tehtävänsä.

Hieman Välimeren aurinkoa kotiisi

Olemme ylpeitä voidessamme tarjota näitä teoksia Posterscapessa. Meille taide ei ole tyhjän seinän täyttämistä, vaan tunnelma, jossa elämme. Henri Matisse yritti yli kuusikymmentä vuotta saada onnen kankaalle ja paperille, ja olemme iloisia saadessamme jakaa sen kanssasi.

Viehättivätpä sinua hänen 1920-luvun piirrostensa pehmeät linjat tai myöhäisten paperileikkeiden graafinen voima, hänen tuotannossaan on jokaiselle jotakin. Selaa kokoelmaa, löydä juliste, joka puhuttelee sinua, ja tuo kotiisi hieman Välimeren aurinkoa.