Saksien tuolla puolen: Henri Matissen villi elämä ja yksinkertainen ilo

Jos astut tänään jonkun kotiin etkä näe vähintään yhtä Matissen inspiroimaa muotoa seinässä, tyynyssä tai matossa, saatat hyvinkin olla aikakoneessa. Mies on kaikkialla. Me Posterscapella emme pidä siitä pahaa. Itse asiassa pidämme Henri Matissea huoneen inhimillisyyden suojelijana. Hän käytti koko elämänsä karsien taidetta sen kaikkein perustavimpiin, iloisimpiin elementteihin, ja rehellisesti sanottuna nautimme yhä hänen työnsä hedelmistä.

Useimmat tuntevat hänet ”cut-outien” ansiosta, nuo siniset alastomat ja lehtimäiset muodot, jotka näyttävät siltä kuin erittäin lahjakas lapsi olisi leikannut ne jättisaksilla. Mutta Matisse ei aloittanut sieltä. Hänen matkansa oli pitkä, usein vaikea ja täynnä ihmisiä, jotka sanoivat hänen tekevän kaiken väärin. Haluamme katsoa, miten pohjoisesta Ranskasta kotoisin olevasta lakikirjurista, joka ei viihtynyt virassaan, tuli se mies, joka opetti maailmalle värin käytön.

Lakimiesopiskelija, joka löysi maalisetin

Matisse ei ollut lapsinero. Hän ei kasvanut piirtäen Louvressa. Hän syntyi vuonna 1869 kylmässä, sateisessa kaupungissa nimeltä Le Cateau-Cambrésis. Hänen perheensä myi viljaa. Hän lähti Pariisiin opiskelemaan lakia, läpäisi kokeet ja aloitti työnsä kirjurina. Se oli tylsää elämää, ja näytti siltä, että hän oli tyytyväinen siihen—kunnes hänelle puhkaistiin umpilisäke ollessaan 21‑vuotias.

Parannellessaan sängyssä hänen äitinsä antoi hänelle laatikon maaleja. Myöhemmin hän sanoi, että siitä hetkestä lähtien, kun hän alkoi maalata, hän tunsi löytäneensä ”paratiisin.” Hän hylkäsi lakimiehen uran, mikä tuskin iloitti hänen isäänsä, ja muutti Pariisiin opiskelemaan taidetta. Voit lukea lisää hänen varhaisesta elämästään hänen Wikipediasivultaan.

Näinä varhaisina vuosina hän yritti löytää omaa ääntään. Hän maalasi maisemia ja asetelmia, jotka olivat ihan hyviä, mutta eivät vielä ”Matissea”. Hän etsi jotain enemmän. Se ”jotain” saapui, kun hän lakkasi yrittämästä maalata esineitä sellaisina kuin ne näyttivät ja alkoi maalata niitä sellaisina kuin ne tuntuivat. Tämä johti teokseen, joka järkytti aikansa kriitikkoja: Le bonheur de vivre (1905). Kun katsomme tätä julistetta nyt, näemme rauhallisen, pastorin maiseman aaltoilevine linjoineen ja kirkkaine oransseine ja keltaisine väreineen. Vuonna 1905 ihmiset luulivat sen olevan vitsi tai loukkaus. He kutsuivat häntä ja hänen ystäviään ”Fauves”, eli villieläimiksi.

Harmonia punaisessa (1908)

Villieläinten kausi

Fauvismi ei kestänyt pitkään (vain muutaman vuoden), mutta se muutti kaiken. Matisse ja hänen ystävänsä André Derain päättivät, että väri ei tarvinnut kuvailla todellisuutta. Jos puu tuntui heistä punaiselta, he maalasivat sen punaiseksi. Jos kasvoissa oli vihreä juova keskellä, niin olkoon. Tämä oli radikaalia. Siinä syntyi nykyaikainen taide sellaisena kuin sen tunnemme.

Pidämme tämän jakson energiasta. Siinä oli kyse raaoista tunteista. Mutta kun Matisse vanheni, hän etääntyi ”villiydestä” ja alkoi etsiä tasapainoa, puhtautta ja tyyneyttä. Hän ei halunnut taiteensa stressaavan ihmisiä. Hän sanoi kuuluisasti haluavansa, että hänen taiteensa olisi kuin hyvä nojatuoli: paikka levätä pitkän työpäivän jälkeen. Meidän mielestämme hän onnistui siinä.

Istuva alaston takaa nähtynä (1913)

Matka etelään ja valon löytäminen

Lopulta Matisse jätti Pariisin harmaat taivaat ja muutti Niceen, Välimeren rannalle. Tämä oli käännekohta. Välimeren valo muutti hänen palettiaan. Hän alkoi maalata sisätiloja, avoimia ikkunoita ja huoneissa olevia hahmoja, joita peitti kuvioitu kangas. Hän oli pakkomielteisen kiinnostunut siitä, miten valo tuli rullakolmiosta sisään.

Tänä aikana hänen työnsä muuttui koristeellisemmaksi ja sulavammaksi. Erinomainen esimerkki hänen muodon tavoittelustaan näiltä väli- vuosilta on Nude with necklace and long hair (1920). Se on yksinkertainen, elegantti tutkimus. Se näyttää, miten muutamalla viivalla voi vihjata koko tunnelmaa. Hän ei yrittänyt näyttää jokaista lihasta tai varjoa; hän vangitsi henkilön olemuksen. Jos koskaan eksyt Etelä-Ranskaan, sinun kannattaa käydä Musée Matisse -museossa Nicessä. Se sijaitsee kauniissa 1600‑luvun villassa ja siinä on yksi maailman parhaista kokoelmista hänen töitään.

Polynesia, meri (1946)

Toinen elämä: piirtäminen saksilla

Matissen tarinan kuuluisin osa tapahtui aivan elämän loppupuolella. 1940‑luvulla hänelle tehtiin leikkaus vatsasyövän vuoksi. Leikkaus pelasti hänet, mutta se jätti hänet pääosin pyörätuoliin tai sänkyyn. Hän ei voinut enää seistä easelin äärellä maalaamassa. Useimmat olisivat jääneet eläkkeelle. Matisse vain vaihtoi työkalunsa.

Hän alkoi ”maalata saksilla”. Hän sai avustajia maalaamaan suuria paperiarkeja kirkkaalla guassilla. Sitten hän leikkasi paperista muotoja ja antoi avustajien kiinnittää ne huoneensa seiniin. Näin syntyivät ”cut‑outit”. Hän kutsui tätä tekniikkaa ”piirtämiseksi värillä”. Se oli tapa yhdistää viiva ja väri yhdeksi liikkeeksi. Mielestämme tämä on yksi taidehistorian inspiroivimmista asioista. Hän otti fyysisen rajoitteen ja käytti sitä keksimään kokonaan uuden tavan tehdä taidetta.

Yksi tämän ajan tunnistettavimmista teoksista on Icarus (from Jazz) (1947). Se on osa kirjaa, jonka hän teki nimeltä Jazz. Mustan figuurin kuva punaisen sydämen kanssa sinistä taivasta vasten on niin yksinkertainen, mutta se iskee suoraan rintakehään. Kyse ei ole kreikkalaisesta myytistä kirjaimellisesti; kyse on lentämisen tunteesta ja putoamisen vaarasta. Se on rohkea, graafinen ja näyttää yhtä modernilta nyt kuin kahdeksankymmentä vuotta sitten.

Toinen suosikkimme tältä ajalta on Polynesia, the sea (1946). Matisse oli vieraillut Tahitilla vuosia aiemmin, ja hän käytti muistojaan valosta ja merestä luodakseen rytmisiä, lintumaisia ja kalamaisia muotoja. Se on kuin visuaalinen runo vedestä. Kun näemme tämän julisteen, melkein tunnemme merituulen. Se muistuttaa hienosti, että taiteen ei tarvitse olla monimutkaista ollakseen syvällistä.

Miksi Matisse on yhä tärkeä

Voit ihmetellä, miksi näemme Matissen kaikkialla viime aikoina. Miksi mies, joka kuoli vuonna 1954, on yhä kotisisustuksen kuningas? Meillä on muutama teoria.

Ensinnäkin hänen työnsä on uskomattoman monipuolista. Koska hän keskittyi perusmuotoihin ja pääväreihin, hänen julisteensa eivät riitele modernin kalustuksen kanssa. Olipa sinulla minimalistinen asunto tai talo täynnä vintagelöytöjä, Matisse‑juliste tuntuu sopivan. Se tuo ripauksen sielukkuutta ilman, että tila näyttää sotkuiselta.

Toiseksi hänen töissään on syvä optimismi. Matisse eli läpi kaksi maailmansotaa ja useita henkilökohtaisia terveyskriisejä, mutta hän kieltäytyi maalaamasta synkkää tai vihaista taidetta. Hän valitsi ilon. Hän valitsi kukat, tanssijat ja sinisen meren. Maailmassa, joka voi joskus tuntua raskaalta, tällainen asenne seinällä on mukava päivittäinen muistutus etsiä valoa.

Kolmanneksi hänen tyylinsä tuntuu lähestyttävältä. Kun katsot leikatun teoksen, tuntuu siltä, että lähes sinäkin voisit tehdä sen (vaikka tasapainon saavuttaminen on oikeasti todella vaikeaa). Se ei pelota. Se on ystävällistä taidetta.

Tee oma gallerioseinäsi

Jos haluat tuoda osan tästä ranskalaisen mestarin tunnelmasta omaan kotiisi, suosittelemme aloittamaan täydellä Matisse‑julistekokoelmalla. Olemme koonneet valikoiman hänen varhaisista luonnoksistaan, fauvisteistaan ja tietenkin ikonista cut‑outeista.

Meiltä kysytään usein, miten näitä kannattaa sommitella. Kauneus on siinä, ettei sääntöjä ole. Voit valita suuren näyttävän teoksen, kuten ”Blue Nude” sohvan yläpuolelle, tai yhdistellä useampia pienempiä julisteita. Huomaamme, että Matisse toimii erityisen hyvin yhdistettynä valokuviin tai kasviaiheisiin julisteisiin. Koska hänen työnsä keskittyy luontoon ja ihmisvartaloon, se yhdistää eri tyyliä olevat teokset sulavasti.

Älä myöskään pelkää väriä. Monet pelaavat varman päälle beigen ja harmaan kanssa, mutta ripaus Matisse‑sinistä tai oranssin korostus Le bonheur de vivre'stä voi muuttaa koko huoneen energiaa. Se saa tilan tuntumaan asutummalta ja harkitummalta.

Le bonheur de vivre (1905)

Saksien ja hengen perintö

Matisse työskenteli loppuun asti. Vaikka hän makasi sängyssä, hän piirsi pitkällä kepillä, jonka päässä oli hiilipala, niin että hän pystyi jatkamaan luomista. Hän oli pakkomielteinen yksinkertaistamisen ideasta. Hän halusi löytää sen yhden viivan, joka kuvaisi koko vartaloa. Hän halusi löytää sen yhden sinisen sävyn, joka tuntuisi taivaalta.

Luulemme, että siksi hänen työnsä ei vanhene. Trendit tulevat ja menevät. Yhtenä vuonna kaikki haluavat teollista tyyliä ja seuraavana maalaistyyliä, mutta Matisse pysyy. Hän on trendien ulkopuolella, koska hän etsi jotain yleisempää. Hän etsi visuaalista vastinetta syvään hengitykseen.

Jos haluat sukeltaa hänen työnsä teknisempään puoleen, Metillä on erinomainen essee hänen urastaan. Mutta rehellisesti sanottuna sinun ei tarvitse taidehistorian tutkintoa arvostaaksesi häntä. Tarvitsee vain katsoa teoksia ja tuntea, mitä ne herättävät. Jos ne saavat sinut tuntumaan vähän kevyemmältä, Matisse onnistui tehtävässään.

Lopuksi

Olemme ylpeitä siitä, että valikoimassamme on näitä teoksia Posterscapella. Meille taide ei ole vain tyhjän seinän täyttämistä. Se on tunnelma, jonka luot elämäsi ympärille. Henri Matisse käytti kahdeksankymmentä vuotta yrittäen selvittää, miten laittaa onnellisuus paperille, ja me olemme iloisia, että saamme jakaa sitä kanssasi.

Joten oli sitten vetovoima 1920‑luvun virtaaviin luonnoksiin tai myöhäisempien cut‑outien voimakkaaseen graafisuuteen, hänen katalogistaan löytyy jokaiselle jotakin. Selaa kokoelmaa, etsi teos, joka puhuu sinulle, ja tuo ripaus Välimeren aurinkoa kotiisi. Lupaamme, että se näyttää hyvältä.