Intiimiys: Johdatus Tyttö helmikorvakorulla - Vermeerin suurin mysteeriin
Vermeerin "Tyttö helmikorvakorulla".
Hän katsoo yli olkapäänsä. Huulensa ovat kevyesti raollaan. Hän tarttuu katseeseemme, ja yhtäkkiä tunnemme kuin olisimme häirinneet häntä. Me kaikki tunnemme tämän ilmeen. Hän on kaikkialla nykypäivänä. Näet hänet kangaskasseissa, kahvimukeissa ja tietenkin koteihin ripustettuna maailmalla.
Mutta kuka hän oikeastaan on? Johannes Vermeer maalasi "Tyttö helmikorvakorulla" noin vuonna 1665. Siitä lähtien hän on noussut totaaliseksi ikoniksi. Hänestä puhutaan Pohjoisen Mona Lisana. Silti kaiken kuuluisuuden keskellä hän pysyy arvoituksena. Tiedämme itse maalauksesta varsin vähän. Taiteilija ei jättänyt kirjeitä. Ei päiväkirjoja. Tuskin mitään paperijälkeä.
Tänään sukellamme tämän mestariteoksen historiaan. Katsomme, miten se syntyi, kuinka se melkein katosi ikuisiksi ajoiksi ja miksi se edelleen vangitsee huomiomme lähes neljän vuosisadan jälkeen.
Yksityiskohta maalauksesta 'The Procuress', jonka uskotaan olevan Johannes Vermeerin omakuva.
Siveltimen takana: Kuka Johannes Vermeer oli?
Ennen kuin puhumme tytöstä, on pakko puhua miehestä, joka maalasi hänet. Johannes Vermeer vietti koko elämänsä Delftissä, Alankomaissa. 1600-luku oli hollantilaisen kultakauden aikaa. Kauppa vilkastui. Vauraus oli kaikkialla. Taide oli suuressa kysynnässä.
Vermeer ei ollut tähti omana aikanaan. Hän oli arvostettu kotikaupungissaan, toki. Mutta maalasi hyvin hitaasti. Valmistui vain pari tai kolme teosta vuodessa. Nykyään meillä on vain noin 34 teosta, joiden alkuperäisestä tekijästä asiantuntijat ovat yhtä mieltä olevan hän.
Hänellä oli suuri perhe ruokittavana. Hän ja vaimonsa Catharina saivat 15 lasta. Ei siis mikään yllätys, että rahat olivat usein tiukilla. Kun Vermeer kuoli 43-vuotiaana, hän oli täysin pulassa. Vaimon piti vaihtaa hänen maalauksiaan leipureille, jotta perheen leiväntarve saatiin hoidettua. Seuraavien kahden vuosisadan aikana taidemaailma unohti hänet täysin. Hänen nimensä katosi historian lehdiltä. Toiset taiteilijat allekirjoittivat töitään hänen nimellään vain myynnin vauhdittamiseksi.
Vasta 1800-luvun lopulla kriitikot löysivät hänen neroutensa uudelleen. Hän sai lempinimen "Delftin Sfinksi" salaperäisyytensä takia. Kun he alkoivat tutkia hänen töitään tarkemmin, he ymmärsivät, ettei kukaan muu käsitellyt valoa kuten Vermeer.
Ei muotokuva: Tronien salaisuus
Suurin väärinkäsitys "Tyttö helmikorvakorulla" -maalauksesta on kysymys: "Kuka malli on?" Luonnollisesti oletamme, että kyseessä on muotokuva. Jotkut arvelevat hänen olevan Vermeerin vanhin tytär Maria. Toiset ehdottavat, että kyseessä oli taloudenhoitaja.
Totuus on paljon yksinkertaisempi. Maalaus ei ole muotokuva.
17. vuosisadan hollantilaisessa taidemarkkinassa oli oma genre, nimeltään "tronie". Sana tarkoittaa yksinkertaisesti "naamaa" tai "ilmettä". Tronieta ei tarkoitettu esittämään tiettyä, todellista henkilöä. Se oli luonnehdinta. Taiteilijat maalasivat tronieta näyttääkseen taitojaan. He halusivat todistaa pystyvänsä vangitsemaan äärimmäisiä kasvonilmeitä, mielenkiintoista valon leikkiä tai eksoottisia asuja.
Kun ostajat hankkivat tronien, he eivät ostaneet kuvan naapuria. He ostivat tunnelman. He halusivat mielenkiintoisen hahmon matkaansa työhuoneeseen.
Meidän tytöllämme on keltainen vaatekappale ja sininen turbaani. Turbaani ei ollut ihan tavallinen arkivaatetus hollantilaisille naisille vuonna 1665. Asu oli täysin eksoottinen. Vermeer pukeutti mallinsa studiovarusteisiin luodakseen ihanteellisen, salaperäisen hahmon. Joten tyttö saattoi olla jonkun tuntemansa pohjalta, mutta maalaus on puhdasta mielikuvitusta.
Suuri feikkihelmi
Puhutaanpa show’n tähdestä. Helmestä. Se vangitsee valon täydellisesti. Ripustuu painavana hänen korvastaan. Tasapainottaa koko koostumuksen.
Mutta ongelma on yksi. Fyysisesti sellainen helmi ei voi olla oikea.
Tämän kokoisia helmiä ei luonnossa valmistu. Jos olisivat, ne kuuluisivat kuninkaallisille ja maksaisivat omaisuuden. Kipuilevalla taiteilijalla Delftissä ei todellakaan ollut käsissään luumun kokoista pisarahelmeä.
Taidehistorioitsijat ja tiedemiehet ovat tutkineet maalausta mikroskoopilla. He löysivät, että korvakoru on illuusio. Vermeer maalasi todennäköisesti lasisen pisaran, joka oli lakattu näyttämään helmeltä. Tai ehkä se oli ontto tinapallo.
Katsokaa korvakorua tarkasti. Vermeer ei edes maalannut siihen koukkua, jolla se roikkuisi korvassa. Hän käytti vain muutamaa mestarillista valkoisen lyijyvärin vetoa. Yhden kirkkaan korostuksen vasempaan yläkulmaan, jotta ikkunaheijastus näkyisi. Pehmeämmän heijastuksen alareunaan, joka ottaa valoa valkoisesta kauluksesta. Aivomme täyttävät lopun. Nerokas taikatemppu.
Sinisen pakkomielle: Ultramariinin hinta
Sininen turbaani on yksi kankaan näkyvimmistä osista. Tällä sinisen sävyllä on villi tarina.
Vermeer käytti pigmenttiä nimeltä luonnollinen ultramariini. 1600-luvulla se oli kirjaimellisesti kalliimpaa kuin kulta. Sitä ei voinut vain ostaa taidetarvikeliikkeestä. Aitoa ultramariinia sai yhdestä paikasta maailmassa: syrjäisiltä Badakhshanin kaivoksilta nykyisessä Afganistanissa.
Työläiset louhivat lapis lazuli -kiveä vuorilta. Kauppiaat kuljettivat sitä aasien selässä tuhansia kilometrejä. Se matkasi halki aavikoiden, kauppapaikkojen kautta laivoilla Venetsiaan ja sieltä Alankomaihin. Saapuessaan taiteilijat murskasivat kiven hienoksi jauheeksi ja sekoittivat sen öljyyn.
Suurin osa taiteilijoista käytti ultramariinia säästeliäästi. Sen varattiin neitsyt Marian viitoille. Vermeer kuitenkin käytti sitä jatkuvasti. Hän laittoi sitä varjoihin. Seos valkoisiin pöytäliinoihin. Ja tässä, hän käytti sitä röyhkeästi täysin fiktiiviseen turbaaniin.
Tämä pakkomielle kalliin pigmentin kanssa on yksi syistä, miksi Vermeer oli aina veloissa. Mutta katsoessamme maalausta nyt, voimme todeta sen olleen hyvä sijoitus. Sininen hyppää yhä kankaalta.
Kokoelmakuva Tyttö helmikorvakorulla -teoksesta. © Sylvain Fleur. Lue koko tarina Girl in the Spotlight -projektista täältä.
Kadonnut vihreä tausta
Nykyään maalaukseen katsottuna tyttö erottuu uskomattoman tumman, lähes mustan taustan edestä. Tämä korkea kontrasti saa hänet näyttämään kolmiulotteiselta. Se tuntuu modernilta, melkein kuin salamavalokuvassa.
Mutta se ei ollut Vermeerin alkuperäinen ajatus. Tiede kertoo toisen tarinan.
Tutkijat ovat kohdanneet kangasta röntgensäteillä ja hienostuneilla kemiallisilla skannereilla. He huomasivat taustan olleen aiemmin tumma, kiiltävä vihreä. Vermeer maalasi mustan pohjakerroksen ja sitten lasitti läpikuultavan keltaisen ja sinisen pigmenttiseoksen päälle.
Vuosisatojen aikana valo ja ikä hajottivat keltaista ja sinistä. Vihreä lasite haalistui pois. Musta pohjakerros on jäljellä. Aika muutti teoksen tunnelmaa. Me pidämme tummasta taustasta, mutta on kiehtovaa tietää, että maalaus oli alun perin hyvin erilainen.
Sadan vuoden löytö: Kuinka hän melkein katosi
Mitä tapahtui maalaukselle Vermeerin kuoleman jälkeen?
Se melkein katosi. Kaksi sataa vuotta siitä ei ollut välitetty. Se vaihtoi omistajaa hämärissä perunkirjoituksissa. Se likaantui. Lakkakerros muuttui tummankeltaiseksi.
Vuonna 1881 maalaus ilmestyi huutokauppaan Haagissa. Se oli surkeassa kunnossa. Kangas oli halkeillut. Kuva oli vaikeasti havaittavissa. Suurin osa ihmisistä ohitti sen.
Kaksi taidehistorioitsijaa, Victor de Stuers ja Arnoldus Andries des Tombe, oli paikalla huutokaupassa. He katsoivat likaa läpi. He tunnistivat välittömästi ainutlaatuiset siveltimen vedot. He tiesivät, että kyse oli kadonneesta Vermeeristä.
He sopivat salaisen diilin. Lupasivat olla huutamatta toistensa yli, jotta hinta pysyisi alhaisena. Des Tombe nosti lapansa ja voitti maalauksen. Hän maksoi kaksi guldenia plus kolmenkymmenen sentin huutokauppamaksun.
Nykyrahassa se on noin kolmekymmentä dollaria. Yksi taiteen historian parhaista kaupoista.
Johannes Vermeerin maalaus Tyttö helmikorvakorulla Mauritshuis-museossa. Kuva: Lex van Lieshout
Vakituinen koti: Mauritshuis
Des Tombe vei maalauksen kotiinsa ja teetti sen puhdistuksen. Kaunis tyttö paljastui vuosisatojen lian alta. Hän ripusti sen kodissaan vuosiksi. Koska hänellä ei ollut perillisiä, kuollessaan vuonna 1902 hän lahjoitti koko taidekokoelmansa museolle Haagissa.
Tuo museo on Mauritshuis. Maalaus on asustanut siellä siitä lähtien.
Mauritshuis on pieni ja kodikas museo. Se ei ole ylivoimainen kuin Louvre. Se tuntuu vanhalta arvokkaalta talolta. Jos päädyt joskus Alankomaihin, sinun on nähtävä hänet henkilökohtaisesti. Hänellä on oma tila, ja hän hallitsee sitä ehdottomasti. Voit oppia lisää hänen kodistaan suoraan Mauritshuis-museon viralliselta sivustolta.
Vuoden 1994 restaurointi: lähemmin
Vuonna 1994 museo päätti puhdistaa maalauksen uudelleen. 1900-luvun aikana vanhat lakat olivat kellastuneet taas. Tyttö näytti tippuneen keltaisuuskohtaukseen.
Konservaattorit poistoivat vanhan lakan varovasti erikoisliuottimilla. Töitä tehtiin millimetri kerrallaan. Kellertävä kerros lähti, ja maalaus sai alkuperäiset viileät sävynsä takaisin. Valkoinen kaulus tuli teräväksi. Sininen turbaani kirkastui.
Tässä prosessissa löytyi kiinnostavia yksityiskohtia. Huomattiin pieni valkoinen maalaräpsy helmen lähellä. Alun perin luultiin, että kyse on toisesta heijastuksesta. Mutta mikroskoopin alla konservaattorit tajusivat sen olevan irtonainen maalisarvike kankaasta, joka oli jäänyt vahingossa vääntyneenä kiinni vanhan restauroinnin yhteydessä. Se poistettiin hellävaraisesti.
Hän loi myös sen, että Vermeer oli oikeasti maalannut pienet, hennot ripset. Useimmiten luullaan, ettei hänellä ole ripsiä, mutta ne ovat ajan saatossa haalistuneet. Jos haluat sukeltaa syvälle restauroinnin suuriresoluutioisiin yksityiskohtiin ja nähdä siveltimenvedot lähietäisyydeltä, suosittelemme tutustumaan tähän interaktiiviseen analyysiin Google Arts & Culture -sivustolla. Kangaspinnan rakenne ja halkeamien kartta hänen kasvoillaan ovat uskomattomia.
Tyttö helmikorvakorulla: elokuva.
Popkulttuurin räjähdys: kirjat, elokuvat ja meemit
Pitkään maalaus oli tunnettu lähinnä taideharrastajien keskuudessa. Sitten 1990-luku tapahtui.
Kirjailija Tracy Chevalierilla oli maalaus julisteena makuuhuoneessaan. Hän tuijotti sitä eräänä päivänä ja mietti, mikä tarina piili kuvan takana. Koska historiasta ei ollut vastauksia, hän keksi oman. Hän kirjoitti historiallisen romaanin nimeltään *Tyttö helmikorvakorulla*.
Kirja ehdotti, että tyttö on palvelijatar nimeltä Griet. Se maalasi hiljaisen romanssin palvelijattaren ja mestaritaiteilijan välillä. Kirja nousi jättimäiseksi maailmanlaajuiseksi myyntimenestykseksi.
Vuosia myöhemmin Hollywood teki siitä elokuvan. Scarlett Johansson näytteli tyttöä, ja Colin Firth Vermeeriä. Elokuva sai Oscar-ehdokkuuksia ja vei maalauksen laajaan popkulttuuriin. Yhtäkkiä kuva oli kaikkien tuntema.
Tänä päivänä tyttö on pysyvä osa internetiä. Näemme hänet muokattuina meemeissä. Hänen kasvonsa ovat sukissa. Hän ilmestyy katu-taiteissa. Hän ylitti museon seinän ja tuli universaaliksi symboliksi.
Miksi pidämme hänestä yhä? Intiimiys tekee sen
Maailmassa on miljoonia vanhoja maalauksia. Miksi juuri tästä tuli niin kuuluisa? Miksi jatkamme hänen katsomistaan?
Uskomme syyn olevan intiimiydessä. Paljon klassista taidetta tuntuu etäiseltä. Kuningas ratsuineen, suuret uskonnolliset kohtaukset, jäykät aateliset pitseissä. Katsot heitä ja tunnet vuosisataisten etäisyyksien sinut ja kuvatun henkilön välillä.
Tyttö helmikorvakorulla tuntuu erilaiselta. Hän tuntuu välittömältä. Hänen päänsä kääntyy liikkeessä. Hän huomasi meidät juuri. Hänen suunsa on auki, kuin aikomus puhua. Se rikkoo taiteen neljännen seinän.
Vermeer sumensi kasvojen reunoja kevyesti. Iho ja tumma tausta sulautuvat pehmeästi toisiinsa. Tämä optinen temppu saa hänet tuntumaan elävältä, hengittävältä ja olevaiselta. Jäämme ikuisesti hetkeksi hänen seuraansa.
Tuokaa mestariteos kotiin
Uskomme, ettei hyvää taidetta pidä lukita oppikirjoihin. Sen kuuluu kuulua arkeemme. Historia ja kauneus ympärillämme muuttavat huoneen tunnelman.
Sinulla ei ehkä ole kahta guldenia ja kolmekymmentä senttiä ostaa alkuperäistä salaisessa 1800-luvun huutokaupassa. Onneksi sinun ei tarvitsekaan. Olemme koonneet uskomattoman valikoiman jäljennöksiä, jotka kunnioittavat tätä juuri tätä mestariteosta.
Jos haluat lisätä tämän ikonisen ilmeen omaan tilaan, me hoidamme sen. Tarjoamme laadukkaita printtejä, jotka tallentavat Vermeerin alkuperäistyön rikkaat siniset ja syvät kontrastit. Voit tutkia eri kokoja ja formaatteja olohuoneeseen, työhuoneeseen tai makuuhuoneeseen.
Kurkaa omistautunut Tyttö helmikorvakorulla -julisteiden kokoelmamme täällä Posterscapessa. Teemme helpoksi tuoda omakotitaloosi ripauksen hollantilaisen kultakauden tunnelmaa.
Tytön arvoitusta ei koskaan ratkaista. Emme koskaan tiedä hänen nimeään. Emme koskaan tiedä, mitä hän ajatteli, kun Vermeer maalasi häntä. Ja rehellisesti sanottuna, pidämme siitä niin.
Tuntemattomuus on juuri se, mikä saa meidät palaamaan yhä uudelleen.
Jätä kommentti
Tämä sivu on suojattu hCaptcha-tunnistuksella, ja hCaptchan tietosuojakäytäntöjä ja käyttöehtoja sovelletaan.