Elämää aaveiden kanssa: Miksi Pompeijin seinät kuuluvat olohuoneeseesi

Useimmat ihmiset ajattelevat Pompeiia ja mieltävät sen loppuna. Tuhka, tuli, aika pysähtyneenä oleva mies. Mutta jos katsoo vuoden 79 jKr. katastrofin taakse, löytää jotain aivan muuta. Sivilisaation, joka oli pakkomielteinen kauneudesta. He peittivät seinänsä sillä.

Olemme viettäneet paljon aikaa näitä seiniä tutkien. Emme toki seiso raunioissa joka päivä (toivoisimme), vaan tuijotamme korkean resoluution skannauksia ja koitamme ymmärtää, miksi kahdentuhannen vuoden takainen maalaus tuntuu edelleen ajankohtaiselta. Hämmentävää, vai mitä? Odottaisit vanhan taiteen tuntuvan jäykältä tai pölyiseltä. Sen sijaan se tuntuu modernilta. Roomalaiset ymmärsivät väriä. He ymmärsivät sommittelua. Ja rehellisesti sanoen, he osasivat sisustaa huoneen paremmin kuin moni meistä tänään.

Posterscapessa olemme koonneet valikoiman näitä muinaisia teoksia, koska uskomme niiden ratkaisevan hyvin modernin ongelman: tylsät seinät. Meillä kaikilla on se yksi tyhjä kohta, josta emme tiedä, mitä tehdä. Geneerinen abstrakti juliste tuntuu turvalliselta, mutta se ei kerro mitään. Roomalainen fresko sen sijaan herättää keskustelua.

Stabiaen yhteys

Vaikka Pompeii saa kaiken huomion, osa parhaasta taiteesta tuli lähempää. Stabiae oli kuin antiikin Rooman Hamptons. Se oli paikka, jossa varakkaat rakennuttivat valtavia merinäköalalla varustettuja huviloitaan paetakseen pääkaupungin kuumuutta ja meteliä. Koska nämä olivat ylellisiä lomakoteja, taidebudjetti oli huomattavasti suurempi.

Villa Arianna on tässä kaikkein merkittävin. Se ei ollut mikään pieni mökki: se oli laaja kokonaisuus, josta oli näkymät Napolinlahdelle. Kun kaivaukset lopulta paljastivat sen, seinät olivat yllättävän hyvin säilyneitä. Muralsit eivät olleet pelkkää koristelua. Ne olivat ikkunaa mytologiseen maailmaan.

Tyttö puutarhassa

Puhutaanpa alueen kuuluisimmasta teoksesta. Olet todennäköisesti nähnyt hänet, vaikka et tuntisikaan hänen nimeään. Häntä kutsutaan usein "Flora" tai "Primavera".

Hän kävelee poispäin, kerää kukkia. Siinä koko kuva. Mutta tapa, jolla muinainen taiteilija maalasi hänet, on uskomaton. Hän on paljain jaloin, yllään keltainen tunika, joka tuntuu lepatavan tuntemattomassa tuulessa. Se on hiljaista. Hienovaraista.

Posterscapen tiimi käytti paljon aikaa värien tasapainottamiseen julisteessamme. Stabiaen Flora-seinänfresko on helposti suosituin teos myymälässämme. Uskomme, että ihmiset hakeutuvat sen luo, koska se rauhoittaa. Moderni elämä on kovaäänistä. Puhelimet surisevat. Uutiset huutavat. Floran pitäminen seinällä on muistutus hidastaa tahtia. Hän on poiminut kukkia jo kaksituhatta vuotta; hänellä ei ole kiire.

Tausta on alkuperäisessä pehmeän hillitty vihreä, usein asetettuna sitä syvää, rikasta punaista vasten, josta Pompei on kuuluisa. Modernissa asunnossa hän toimii yllättävän hyvin. Et tarvitse taloa täynnä antiikkia tätä toteuttaaksesi. Laita hänet käytävään tai makuuhuoneeseen. Paikkaan, jossa kaipaat hetken rauhaa.

Metsästäjä ja noita

Jos Flora on rauha, Villa Ariannan muut hahmot tuovat draaman. Roomalaiset rakastivat hyvää tarinaa, ja heidän mytologiansa oli täynnä sotkuisia, monimutkaisia hahmoja.

Otetaanpa Artemis. Hän on metsästyksen jumalatar. Stabiaesta löydetyssä freskossa hän ei poseeraa muotokuvaksi. Hän on liikkeessä. Hän pitää jousen, terävä ja keskittynyt. Se on dynaaminen kuva. Taltioimme tuon energian Artemis-seinänfresko-julisteeseemme. Siinä on hieman erilainen tunnelma kuin Florassa. Se on voimakkaampi. Se ottaa huoneen haltuun.

Sitten on Medea. Jos tunnet kreikkalaisen tragedian, tiedät, että Medea on... intensiivinen. Lempeämmin sanottuna. Hän on noita, joka teki hirvittäviä asioita kostonsa vuoksi. Fresko vangitsee hänet juuri ennen tarinansa huippukohtaa. Hän pitää miekkaa, mutta huomio kiinnittyy hänen kasvoihinsa. Hän näyttää ristiriitaiselta, voimakkaalta ja vaaralliselta.

Miksi haluaisit traagisen hahmon seinällesi? Koska se vangitsee. Se ei ole pelkästään "kaunista". Siinä on painoarvoa. Medean muinainen fresko tuo tilaan kerroksen sofistikoituneisuutta. Se kertoo, että arvostat kertomusta, et vain estetiikkaa. Lisäksi tämän freskon siniset ja kermaan vivahtavat sävyt ovat upeita. Se näyttää loistavalta työhuoneessa tai kirjahyllyn lähellä.

Mysteerikultit

Palatessamme Pompeiille täytyy puhua Villa dei Misteristä. Tämä on todennäköisesti se arvoituksellisin rakennus, joka selviytyi purkauksesta. Se sijaitsee juuri kaupunginmuurin ulkopuolella.

Sisällä on huone, joka on hämmentänyt historioitsijoita vuosisatojen ajan. Seinät ovat täynnä ihmiskokoisia hahmoja, jotka osallistuvat jonkinlaiseen rituaaliin. Useimmat asiantuntijat ovat sitä mieltä, että se kuvaa Dionysoksen kulttiin vihkimistä. Dionysos oli viinin, teatterin ja, no, hillittömyyden jumala. Kultit olivat salaseuroja.

Taustalla on ikoninen "pompeiilainen punainen": sinkkikiisselipohjainen pigmentti, joka oli tuohon aikaan uskomattoman kallis. Tämän punaisen vasten hahmot esittävät luku-, juoma- ja paljastumiskohtauksia.

Erotimme kokoelmaamme yhden silmiinpistävimmistä yksityiskohdista. Villa dei Misteri -freskon yksityiskohta keskittyy hahmon ilmeeseen. Se on tunnelmallinen. Se tuntuu muinaiselta tavalla, joka erottaa sen kevyemmistä mytologisista kohtauksista. Se on kuin kurkistus salaisuuteen, jota et ehkä olisi saanut nähdä.

Suunnittelu historian kanssa

Joten, miten näitä oikeasti käytetään? Sitä kysytään usein. Ihmiset pelkäävät, että jos ripustavat klassisen teoksen, olohuoneesta tulee museo. He luulevat tarvitsevan marmorisammasteita ja samettiverhoja.

Älä tee sitä. Se on liikaa.

Paras tapa tyylitellä näitä julisteita on luoda kontrastia. Nämä kuvat ovat vanhoja, kuluneita ja tekstuurisia. Ne toimivat parhaiten, kun ne yhdistetään selkeisiin linjoihin ja moderneihin materiaaleihin.

Minimalistinen lähestymistapa

Kuvittele huone valkoisine seinineen, yksinkertainen harmaa sohva ja lasinen sohvapöytä. Siisti, mutta ehkä hieman kylmä. Ripusta Flora-fresko sohvan yläpuolelle. Yhtäkkiä huone saa lämpöä. Kuvan halkeamat ja haalistumat (jonka säilytämme julisteessa) tuovat tekstuuria modernin pinnan rinnalle. Se ankkuroi tilan.

Eklektinen yhdistelmä

Jos pidät elävämmästä kodista, nämä julisteet toimivat hyvin muiden kanssa. Galleria-seinä on loistava paikka sekoittaa ajanjaksoja. Voit laittaa mustavalkoisen valokuvan, modernin graafisen julisteen ja Medean freskon kultaisessa kehyksessä. Sekoitus saa näyttämään siltä, että olet kerännyt teoksia koko elämän ajan sen sijaan, että olisit ostanut sarjan isosta ketjusta.

Kehystäminen ratkaisee

Suosittelemme yleensä kahta linjaa kehystykseen.

• Ohut musta tai tammi: Tämä tuntuu modernilta. Se käsittelee freskoa kuin valokuvaa. Se sanoo, "tiedän että tämä on vanhaa, mutta asun tässä ajassa."
• Koristeellinen kulta: Tämä kallistuu historian suuntaan. Se toimii hyvin, jos haluat teoksen tuntuvan jalokivalta. Varo vain, ettet mene liiallisuuksiin muun sisustuksen kanssa. Anna kehyksen olla ainoa loistelias elementti.

Miksi nämä julisteet?

Kun aloitimme Posterscapen, emme halunneet vain ladata julkisen domainin kuvia ja painaa. Monet muinaisista taidetiedostoista, joita netistä löytää, ovat laadultaan huonoja. Ne ovat usein sumeita tai värit haalistuneita.

Käytämme paljon aikaa näiden tiedostojen digitaaliseen restaurointiin. Emme tee niistä "uusia": se veisi pois viehätyksen. Haluamme halkeamat. Haluamme puuttuvan rappauksen. Se on kuvan sielu. Mutta haluamme myös, että värit vastaavat sitä, mikä seinällä nykyään näkyy. Haluamme yksityiskohtien olevan teräviä.

Katso esimerkiksi Pompeijin kokoelmaa kokonaisuutena. Se on kuratoitu ryhmä. Emme ottaneet mukaan jokaista pientä seinän palaa Italiasta. Valitsimme ne, jotka puhuvat modernille mielentilalle. Ne, joissa on tasapainoa.

Erityisesti Stabiaen teoksissa on ilmavuutta. Roomalainen kolmas maalaustyyli, joka oli suosittu osan näistä teoksista aikaan, keskittyi eleganssiin ja siroihin muotoihin. Se ei ollut raskas tai pompahtava. Se sopii siihen, miten asumme nyt.

Kolmas ja neljäs tyyli

Jos haluat kuulostaa fiksulta seuraavassa illallisjuhlassa, tässä on nopea tietopaketti siitä, mitä katselet. Arkeologit jakavat pompeiilaisen maalaustaiteen neljään "tyyliin".

Ensimmäinen tyyli oli käytännössä teeskentelyä. He maalasivat rappausta näyttämään kalliilta marmorilta. Se oli muinainen versio laminaattilattiasta.

Toinen tyyli avasi seinän. He maalasivat pylväitä ja ikkunoita luodakseen optisen illuusion, joka sai pienet huoneet näyttämään valtavilta.

Kolmas tyyli (jonka näet osassa Villa Ariannan teoksia) hylkäsi tuon 3D-tempun. Se meni tasaiseksi. Se käsitteli seinää kuin kangasta. Hahmot muuttuivat pienemmiksi, kelluen suurten väripintojen keskellä. Se oli erittäin hienostunut.

Neljäs tyyli (Villa dei Misterin tyyli) heitti kaiken sekaisin. Siinä oli toisen tyylin illuusioita ja kolmannen tasaisuutta. Se oli kaoottinen, vilkas ja loistava.

Kun ripustat yhden näistä julisteista, ripustat kirjaimellisesti esimerkin muinaisesta muotivirrasta. On huvittavaa ajatella, että 2000 vuotta sitten joku roomalainen talonomistaja kinaisi maalarin kanssa siitä, oliko kolmas tyyli "out" ja pitäisikö siirtyä neljänteen.

Tuominen kotiin

Usein käsittelemme historiaa etäisenä asiana. Se on kirjoissa. Se on museoissa lasin takana. Mutta taiteen oli tarkoitus olla osa arkea. Ne, jotka tilasivat nämä freskot, eivät pitäneet niitä "artefakteina". He näkivät ne tapettina. He katsoivat niitä aamiaisen aikana.

Ripustamalla roomalaisen freskon seinällesi palautat sen alkuperäiseen käyttötarkoitukseensa. Otat sen pölyisistä historiankirjoista ja laitat sen takaisin sinne, missä sen kuuluu olla: kotiin.

Valitsitpa sitten Floran lempeän askeleen tai Medean intensiivisen katseen, lisäät tilaan ajan kerroksen. Myönnät, että kauneus kestää. Rakennukset kaatuvat. Vulkanit purkautuvat. Mutta taide? Taide säilyy.

Katso koko kokoelma. Etsi se, joka puhuu sinulle. Ehkä se on kuuluisa punainen. Ehkä se on hiljainen keltainen. Tai ehkä se on mysteerikulttien outous. Mikä tahansa se on, luota vaistoosi. Jos se näytti hyvältä roomalaisessa villassa, se näyttää hyvältä myös sinun asunnossasi.